The PassengersEl día que nunca termina: Groundhog Day y la repetición como condena y liberación
La comedia más filosófica de los 90 escondía, bajo la sonrisa cínica de Bill Murray, un tratado existencial sobre el tiempo, el tedio y la posibilidad de redención. Groundhog Day (Atrapado en el tiempo, 1993) es mucho más que la película del Día de la Marmota: es una fábula mística disfrazada de sitcom.
Intriga modular en clave minimalista: el legado sónico del terror sublimado en susurros digitales. En el subyugante mundo del cine de terror, la atmósfera lo es todo. Y pocas veces un director y un compositor han logado conjugar sus visiones para crear una obra tan aterradora, fresca y estéticamente cautivadora como “It Follows” (2014). El embrujo sonoro que pervive en este filme es obra de Richard Vreeland, conocido como Disasterpeace.
Obsesión y números como maldición visual.
En un mundo donde los números son todopoderosos, Max Cohen, un solitario genio matemático, se encuentra en una espiral de patrones incesantes que revelan la brutalidad del cosmos. Darren Aronofsky nos introduce en un universo donde la matemática deja de ser una ciencia abstracta para transformarse en una odisea noir. Preparen sus mentes para una inmersión en abismos numéricos.
Un descenso al submundo de la mente: pornografía, gatos y existencialismo pop
En el vasto tapiz del cómic contemporáneo, pocas obras desafían y enervan con la misma intensidad que ‘The Filth’ de Grant Morrison. Publicada en 2002 por Vertigo, esta serie de trece números no es simplemente un cómic; es un laberinto conceptual, un testamento de la decadencia cultural y una audaz exploración de la dualidad humana. En un entorno donde las narrativas se construyen al borde del caos y la crudeza, Morrison ofrece una meditación sobre la identidad, la alienación y el deseo en una sociedad posmoderna.
En el mundo del cine de animación, Satoshi Kon es una figura reverenciada por su capacidad de explorar los rincones más oscuros y fascinantes de la mente humana. Con su película Paprika (2006), Kon no solo desafió las convenciones narrativas, sino que también revolucionó el arte del montaje cinematográfico, creando un puente entre el consciente y el inconsciente. Este examen nos lleva a través de los sinuosos pasajes de la psiquis humana, donde los límites de la realidad se disuelven en la vivacidad de los sueños.
En un mundo donde la realidad se dobla y el surrealismo se convierte en norma, el spot de PS2 ‘Mountain’ redefine el límite de lo alcanzable en la publicidad audiovisual.
El arte en movimiento que desafía la lógica convencional y abre las puertas a universos paralelos.
Imagina un filme donde la única estrella es un neumático. Sí, has oído bien, un neumático homicida que se desliza por el polvo del desierto americano, dejando un rastro de carnicería a su paso. Este peculiar y provocador concepto cinematográfico surgió de la mente ingeniosa de Quentin Dupieux, también conocido como Mr. Oizo. Una obra que desafía convenciones narrativas y estéticas, Rubber es mucho más que la historia de un neumático asesino; es un manifiesto del absurdo cinematográfico.
En un mundo dominado por la pornografía industrial y la cultura de la inmediatez, Dita Von Teese resucitó el arte perdido del burlesque. Más que desnudarse, se vistió de mito.
Cómo un escritor cínico, alcohólico y políticamente incorrecto se ganó nuestra simpatía.
