The PassengersLo que te sacude desde adentro
En 1985, Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano hicieron una película que parece rezar en un idioma que ya nadie recuerda. Angel’s Egg no cuenta una historia: deja caer una esfera blanca en una ciudad inundada y espera a que el espectador escuche cómo se rompe la fe.
Un camión avanza por Kentucky como quien baja a una deuda familiar, una cueva eléctrica o una obra de teatro montada en una gasolinera muerta.
En 1991, Éric Chahi convirtió silencio, rotoscopia y ciencia ficción europea en un lenguaje interactivo de precisión cruel.
En un rincón olvidado de la ciencia ficción japonesa, donde la chatarra tiene alma y las guerras parecen grabadas en Super 8, vive Maschinen Krieger ZbV 3000, un mundo nacido de la obsesión artesanal de un solo hombre y convertido en un mito para coleccionistas, modelistas y fanáticos del sci-fi más sucio.
Nació como un taller improvisado en un almacén de Van Nuys y terminó reescribiendo la gramática visual del blockbuster. Industrial Light & Magic no es solo “FX”: es una cultura de producción, una ética de laboratorio y un método para convertir ingeniería en mito.
Un proyecto nacido del DJ de club londinense y mutado en organismo nocturno: big beat enfermo, psicodelia de carretera, crooner espectral y, ahora, techno áspero como un muro de cemento.
El día que nunca termina: Groundhog Day y la repetición como condena y liberación
La comedia más filosófica de los 90 escondía, bajo la sonrisa cínica de Bill Murray, un tratado existencial sobre el tiempo, el tedio y la posibilidad de redención. Groundhog Day (Atrapado en el tiempo, 1993) es mucho más que la película del Día de la Marmota: es una fábula mística disfrazada de sitcom.
Obsesión y números como maldición visual.
En un mundo donde los números son todopoderosos, Max Cohen, un solitario genio matemático, se encuentra en una espiral de patrones incesantes que revelan la brutalidad del cosmos. Darren Aronofsky nos introduce en un universo donde la matemática deja de ser una ciencia abstracta para transformarse en una odisea noir. Preparen sus mentes para una inmersión en abismos numéricos.
Un descenso al submundo de la mente: pornografía, gatos y existencialismo pop
En el vasto tapiz del cómic contemporáneo, pocas obras desafían y enervan con la misma intensidad que ‘The Filth’ de Grant Morrison. Publicada en 2002 por Vertigo, esta serie de trece números no es simplemente un cómic; es un laberinto conceptual, un testamento de la decadencia cultural y una audaz exploración de la dualidad humana. En un entorno donde las narrativas se construyen al borde del caos y la crudeza, Morrison ofrece una meditación sobre la identidad, la alienación y el deseo en una sociedad posmoderna.
Cómo un escritor cínico, alcohólico y políticamente incorrecto se ganó nuestra simpatía.
