Cómo un escritor cínico, alcohólico y políticamente incorrecto se ganó nuestra simpatía.
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Éxtasis
Revelación
Lo que te sacude desde adentro
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Éxtasis
Metronomy: el artificio pop en tiempos de saturación digital
Metronomy siempre ha habitado esa zona liminal donde el pop se retuerce sobre sí mismo y se convierte en un artefacto extraño. Nacido como proyecto solitario de Joseph Mount en su habitación de Devon a principios de los 2000, pasó de programar beats minimalistas en su ordenador a levantar una banda que acabaría reescribiendo las reglas de lo que significaba ser indie electrónico. Nunca fueron del todo mainstream, aunque se colaron en festivales gigantes. Tampoco fueron del todo underground, aunque sus primeros discos parecían más cercanos a un fanzine de bedroom producers que a la radio comercial.
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Inquietud
Akira Yamaoka y el diseño sonoro de Silent Hill
Ruido, industrial y melancolía en loops infernales. Al poner un pie en el pueblo de Silent Hill, un escalofrío nos envuelve, incluso antes de que una niebla repentina tiña el aire, o que la radio rompa el silencio con su estático presagio. Pero es esencialmente el sonido perturbador, el tejido auditivo creado por Akira Yamaoka, lo que realmente sumerge al jugador en este mundo de pesadilla. Yamaoka, uno de los compositores más influyentes en el ámbito del diseño sonoro para videojuegos, logró insertar al jugador en un laberinto emocional y perturbador no con melodías convencionales, sino con un tapiz sónico que se nutre de caos, disonancia y una belleza oscura.
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Extravagancia
El corto ‘Six Men Getting Sick’ de David Lynch: el vómito como arte inaugural
La primera pieza audiovisual de Lynch, una animación de vómitos en bucle que lo definió todo.
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Revelación
El videoclip ‘Black Star’ de Bowie: un mensaje desde el otro lado
Cómo David Bowie construyó su testamento en clave esotérica.
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Crononautas
‘Memories’ de Katsuhiro Otomo: tres relatos, una misma pesadilla
Antología brutal dirigida por los titanes del anime. En el vasto océano del anime, existen contados proyectos que, con el tiempo, se convierten en verdaderos faros de culto. Uno de ellos es, sin duda, ‘Memories’, una antología animada que emerge de la mente inquieta y visionaria de Katsuhiro Otomo. Este autor, conocido por su aclamado trabajo en ‘Akira’, reúne tres historias independientes en un solo largometraje que exploran las dimensiones sombrías y alucinantes del ser humano.
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Éxtasis
El arte de los circuitos abiertos en los sintetizadores modulares
Improvisación total como lenguaje sonoro.
En un mundo donde la música se ha estandarizado y digitalizado hasta extremos casi irreconocibles, existe un refugio de autenticidad y caos controlado: los sintetizadores modulares. Estos dispositivos, llenos de potenciómetros, cables y módulos de formas y funciones diversas, representan la máxima expresión de la libertad sonora.
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Inquietud
El manifiesto hacker de 1986 y su eco en Watch Dogs
Cómo un texto underground dio forma a la ética del hacktivismo virtual en los videojuegos. En diciembre de 1986, un texto corto pero poderoso apareció en la revista underground Phrack, destinada a micro-comunidades de hackers. Titulado «El Manifiesto Hacker», escrito por alguien bajo el seudónimo de The Mentor, este documento no solo definió una era del hacktivismo, sino que también sembró las semillas de un ethos que resuena en la cultura pop actual. Décadas después, su eco se extiende hasta los universos virtuales de videojuegos como Watch Dogs, donde el poder de la información se convierte tanto en herramienta emancipadora como en arma subversiva.
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Crononautas
El opening de Serial Experiments Lain: animación, glitch y desconexión
Una serie que desconectó a toda una generación. Al hablar de obras que dejaron una huella imborrable en la cultura underground, es inevitable mencionar Serial Experiments Lain, una serie de anime que proyectó una sombra dinámica y misteriosa sobre el panorama cultural de finales de los 90. Creada por Yasuyuki Ueda y dirigida por Ryūtarō Nakamura, esta obra no solo exploró las profundidades del aislamiento personal y la identidad digital, sino que también introdujo un estilo visual que aún resuena entre los amantes de lo experimental.
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Crononautas
Watchmen de Alan Moore: cuando el cómic se volvió paranoia política
La deconstrucción del superhéroe en un mundo lleno de incertidumbre y manipulación. En 1986, el mundo del cómic experimentó una revolución que redefiniría el género para siempre. Alan Moore, junto al artista Dave Gibbons, lanzó «Watchmen», un trabajo que no solo desafió las normas establecidas en el cómic de superhéroes, sino que también actuó como un espejo oscuro para la paranoia política imperante en la sociedad contemporánea. Este cómic ineludible representó una sofisticada crítica a la cultura política y a la propia naturaleza del heroísmo desde una perspectiva profundamente cínica y compleja.