En un mundo dominado por la pornografía industrial y la cultura de la inmediatez, Dita Von Teese resucitó el arte perdido del burlesque. Más que desnudarse, se vistió de mito.
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Éxtasis
Extravagancia
Belleza mutante, simetrías bizarras
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Éxtasis
El encanto del naufragio: Californication y la redención del perdedor
Cómo un escritor cínico, alcohólico y políticamente incorrecto se ganó nuestra simpatía.
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Extravagancia
Jean Rollin y el erotismo psicodélico de sus vampiras perdidas
Un viaje alucinante hacia el corazón oculto del cine de terror europeo.
En un rincón nebuloso de la historia del cine, donde lo onírico se encuentra con lo erótico, acecha la obra de un director que parece haber llegado al celuloide siguiendo un mapa estelar del subconsciente colectivo: Jean Rollin. Este maestro del horror solo tiene rivalidad en su capacidad para evocar una atmósfera que desafía tanto la lógica como la narrativa convencional. Su cine, una fusión embriagadora de belleza y terror, es un universo donde las vampiras perdidas danzan bajo lunas psicodélicas mientras las melodías etéreas crean un ritmo de místico trance.
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Extravagancia
La cámara subjetiva en ‘Enter the Void’ de Gaspar Noé
Narración a través de ojos flotantes, drogas y muerte. Una exploración a las fronteras del cine, donde la subjetividad catártica se convierte en protagonista.
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Extravagancia
El corto ‘Six Men Getting Sick’ de David Lynch: el vómito como arte inaugural
La primera pieza audiovisual de Lynch, una animación de vómitos en bucle que lo definió todo.
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Éxtasis
Corte sangriento, alma rota: Ichi the Killer o el sadomasoquismo como tragedia
Cuando Ichi the Killer (Koroshiya 1, 2001) se estrenó en festivales internacionales, las reacciones oscilaron entre la fascinación y el desmayo. En Toronto, repartieron bolsas para vómito como parte del «merchandising». En Rotterdam, hubo espectadores que abandonaron la sala. Pero el director Takeshi Miike —infame artesano de extremos como Audition o Visitor Q— nunca buscó agradar. Buscaba impactar, incomodar… y mostrar que en la herida hay belleza, aunque sea degenerada.
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Éxtasis
Balas, saxofones y redención: Hard Boiled, el réquiem ultraviolento de John Woo
Cuando las balas caen como lluvia y la cámara baila con la muerte, Hard Boiled deja de ser cine de acción para convertirse en una ópera sangrienta sobre la lealtad, la pérdida y el sacrificio. El tiroteo final no es una escena: es una sinfonía.
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Extravagancia
Jan Švankmajer y los objetos que cobran vida para devorar la infancia
Maestro checo del stop motion absurdo y perturbador. Si los objetos pudieran hablar, ¿qué historias nos contarían? Para Jan Švankmajer, el gran alquimista del cine de animación, los objetos no solo cuentan historias: cobran vida, se rebelan y, en ocasiones, devoran la inocencia de la infancia. Este director checo es conocido por su uso surrealista y perturbador del stop motion, un estilo que ha capturado los rincones oscuros de la imaginación humana donde la lógica pierde su forma y la materia inerte se vuelve viva.
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Crononautas
Kamen Rider: cromo ácido en la autopista ochentera del inconsciente japonés»
De mutantes y motocicletas: el rugido tokusatsu que cruzó los túneles neón de los 80 para instalarse como fetiche audiovisual de culto.
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Extravagancia
Aphex Twin y el videoclip de Come to Daddy: el grito que redefinió lo grotesco
En 1997, el mundo de la música electrónica recibió un golpe directo a la mandíbula estética con el lanzamiento de «Come to Daddy», un single de Aphex Twin, el enigmático alias del productor británico Richard D. James. Pero fue el videoclip, dirigido por Chris Cunningham, el que realmente redefinió la percepción de lo grotesco y dejó una marca imborrable en la cultura pop. Con una combinación de terror, sátira y surrealismo, este cortometraje de cuatro minutos y medio nos invita a cuestionar nuestras nociones de normalidad y belleza.