The PassengersBelleza mutante, simetrías bizarras
Nobuhiko Obayashi convirtió una película de encargo juvenil en un carnaval doméstico de pianos carnívoros, gatos imposibles y duelo familiar. Hausu no parece una rareza de 1977: parece una habitación infantil poseída por toda la historia del cine.
Los hermanos Quay convirtieron a Bruno Schulz en una ciudad de madera, polvo y deseo mecánico: un corto donde la animación parece recordar con manos que ya no son humanas.
Un gato cruza el más allá para rescatar el alma partida de su hermana. Cat Soup convierte la ternura infantil en una procesión surrealista de muerte, humor negro y hambre cósmica.
Cristóbal León y Joaquín Cociña hicieron de La casa lobo una pesadilla chilena donde la animación no da vida a los objetos: los enferma, los vigila y los obliga a obedecer.
Daisuke Ichiba convierte el manga underground en fiebre visual: cuerpos quebrados, ternura enferma y belleza mutante dibujada desde un lugar donde el papel parece no estar del todo sano.
Funeral Parade of Roses dinamitó la imagen desde dentro: queer, punk antes del punk, documental y tragedia griega en el subsuelo de Tokio.
Cuando la fantasía erótica se funde con el acero pulido, el resultado no es ciencia ficción: es un sueño lubricado de cromo y luz artificial. Hajime Sorayama no pinta mujeres. Las diseña como si fueran la última máquina capaz de sentir.
Entre la carne y el metal, la fiebre y la máquina, David Cronenberg abrió un portal al cine que aún hoy incomoda: un laboratorio donde la biología sueña con el cromo y el cuerpo se convierte en territorio de colonización tecnológica.
¿Por qué una serie de tacones, cócteles y confesiones íntimas se convirtió en un imán también para los hombres?
Russ Meyer hizo del pecho femenino una categoría estética, una declaración de guerra y un fetiche pop. Bajo la piel de sus películas late una América reprimida, histérica y profundamente excitada.
