Antes de que el 3D fuera una rutina industrial, hubo cintas de animacion por ordenador que parecian videoclips new age enviados desde un futuro de plastico, cromo y salvapantallas misticos.
Crononautas
Futuros obsoletos, pasados que no existieron
Decoder: la película industrial que convirtió el muzak en arma de sabotaje
En 1984, Muscha imaginó una guerra cultural de baja frecuencia: hamburgueserías hipnóticas, cintas contaminadas, William S. Burroughs y Genesis P-Orridge conspirando contra la música funcional.
Another World: cuando el videojuego aprendió a callarse
En 1991, Éric Chahi convirtió silencio, rotoscopia y ciencia ficción europea en un lenguaje interactivo de precisión cruel.
El menú que soñaba con ser una ciudad: interfaces de PlayStation, DVD y videojuegos como arquitectura mental
Antes de que todo fuera plano, táctil y obediente, hubo menús que parecían habitaciones vacías, constelaciones domésticas o estaciones espaciales abandonadas. La PlayStation 2, los DVD y ciertos videojuegos no tenían interfaces: tenían clima, misterio y una forma extraña de arquitectura mental.
Flashback: El delirio cinemático que soñó el futuro en rotoscopias pixeladas
Antes de Another World fue mito, Flashback se convirtió en leyenda. Un thriller de ciencia ficción animado a mano que parecía más cine que juego, más Blade Runner que Sonic. El Commodore Amiga jamás volvió a ser el mismo.
PlayStation 2 y su campaña ‘Mountain’: el spot imposible que ganó Cannes
En un mundo donde la realidad se dobla y el surrealismo se convierte en norma, el spot de PS2 ‘Mountain’ redefine el límite de lo alcanzable en la publicidad audiovisual.
‘Memories’ de Katsuhiro Otomo: tres relatos, una misma pesadilla
Antología brutal dirigida por los titanes del anime. En el vasto océano del anime, existen contados proyectos que, con el tiempo, se convierten en verdaderos faros de culto. Uno de ellos es, sin duda, ‘Memories’, una antología animada que emerge de la mente inquieta y visionaria de Katsuhiro Otomo. Este autor, conocido por su aclamado trabajo en ‘Akira’, reúne tres historias independientes en un solo largometraje que exploran las dimensiones sombrías y alucinantes del ser humano.
El opening de Serial Experiments Lain: animación, glitch y desconexión
Una serie que desconectó a toda una generación. Al hablar de obras que dejaron una huella imborrable en la cultura underground, es inevitable mencionar Serial Experiments Lain, una serie de anime que proyectó una sombra dinámica y misteriosa sobre el panorama cultural de finales de los 90. Creada por Yasuyuki Ueda y dirigida por Ryūtarō Nakamura, esta obra no solo exploró las profundidades del aislamiento personal y la identidad digital, sino que también introdujo un estilo visual que aún resuena entre los amantes de lo experimental.
Watchmen de Alan Moore: cuando el cómic se volvió paranoia política
La deconstrucción del superhéroe en un mundo lleno de incertidumbre y manipulación. En 1986, el mundo del cómic experimentó una revolución que redefiniría el género para siempre. Alan Moore, junto al artista Dave Gibbons, lanzó «Watchmen», un trabajo que no solo desafió las normas establecidas en el cómic de superhéroes, sino que también actuó como un espejo oscuro para la paranoia política imperante en la sociedad contemporánea. Este cómic ineludible representó una sofisticada crítica a la cultura política y a la propia naturaleza del heroísmo desde una perspectiva profundamente cínica y compleja.
Kamen Rider: cromo ácido en la autopista ochentera del inconsciente japonés»
De mutantes y motocicletas: el rugido tokusatsu que cruzó los túneles neón de los 80 para instalarse como fetiche audiovisual de culto.
