The PassengersUna película de Andrew Bujalski convierte un torneo de ajedrez por ordenador de 1980 en una cápsula de paranoia analógica: máquinas que piensan, humanos que improvisan y un hotel donde el futuro aún huele a moqueta.
Antes de que la simulación se vistiera de cuero negro, Fassbinder la imaginó como una oficina de cristal: elegante, administrativa y profundamente enferma.
Saul Bass dirigió una sola película, pero bastó para imaginar una ciencia ficción donde el fin del hombre no llega gritando: avanza en fila, calcula en silencio y construye torres perfectas bajo el sol del desierto.
Nobuhiko Obayashi convirtió una película de encargo juvenil en un carnaval doméstico de pianos carnívoros, gatos imposibles y duelo familiar. Hausu no parece una rareza de 1977: parece una habitación infantil poseída por toda la historia del cine.
Don Hertzfeldt convirtió una conversación infantil con un clon del futuro en una de las miniaturas más tristes y luminosas de la ciencia ficción reciente: una película donde la inmortalidad parece menos promesa que archivo mal ventilado.
René Laloux y Roland Topor convirtieron La Planète sauvage en una fábula alienígena donde la humanidad aparece miniaturizada, domesticada y extrañamente bella bajo una ciencia ficción de jazz, collage y pesadilla política.
Kōji Shiraishi filmó una maldición como si fuera una cinta encontrada en el margen de la televisión japonesa: ruido doméstico, folclore roto y paranoia de archivo.
Antes de que el 3D fuera una rutina industrial, hubo cintas de animacion por ordenador que parecian videoclips new age enviados desde un futuro de plastico, cromo y salvapantallas misticos.
Los hermanos Quay convirtieron a Bruno Schulz en una ciudad de madera, polvo y deseo mecánico: un corto donde la animación parece recordar con manos que ya no son humanas.
Un gato cruza el más allá para rescatar el alma partida de su hermana. Cat Soup convierte la ternura infantil en una procesión surrealista de muerte, humor negro y hambre cósmica.
