The PassengersDon Hertzfeldt convirtió una conversación infantil con un clon del futuro en una de las miniaturas más tristes y luminosas de la ciencia ficción reciente: una película donde la inmortalidad parece menos promesa que archivo mal ventilado.
Los hermanos Quay convirtieron a Bruno Schulz en una ciudad de madera, polvo y deseo mecánico: un corto donde la animación parece recordar con manos que ya no son humanas.
Un gato cruza el más allá para rescatar el alma partida de su hermana. Cat Soup convierte la ternura infantil en una procesión surrealista de muerte, humor negro y hambre cósmica.
Una mujer vuelve a casa, una llave cae, un cuchillo espera dentro del pan y una figura con rostro de espejo convierte el mediodía en una habitación sin salida. En 1943, Maya Deren y Alexandr Hackenschmied fabricaron con Meshes of the Afternoon una gramática íntima para el cine como sueño, repetición y amenaza doméstica.
En 1984, Muscha imaginó una guerra cultural de baja frecuencia: hamburgueserías hipnóticas, cintas contaminadas, William S. Burroughs y Genesis P-Orridge conspirando contra la música funcional.
Daisuke Ichiba convierte el manga underground en fiebre visual: cuerpos quebrados, ternura enferma y belleza mutante dibujada desde un lugar donde el papel parece no estar del todo sano.
Eiichi Yamamoto convirtió la animación adulta japonesa en un aquelarre de acuarela, erotismo herido y psicodelia medieval que todavía quema los ojos.
On-Gaku: Our Sound parece una broma mínima, pero debajo de su sequedad absurda hay una declaración pura sobre por qué hacer ruido sigue importando.
Funeral Parade of Roses dinamitó la imagen desde dentro: queer, punk antes del punk, documental y tragedia griega en el subsuelo de Tokio.
Antes de que el horror analógico se volviera estética de internet, Begotten ya parecía una cinta maldita excavada de una religión sin nombre: muda, granulada, física, casi insoportable.
