The PassengersMTV no solo cambió la manera en que se veía la música: la moldeó, la dirigió, la distorsionó y finalmente la olvidó. Esta es la historia de cómo una revolución cultural acabó devorándose a sí misma, atrapada entre el videoclip y el reality.
Antes de que Gotham se volviera gótica y los superhéroes se tiñeran de trauma, hubo un rugido. Un rugido barnizado en negro mate y delineado con rojo incandescente. Era el rugido de la serie de Batman de 1966, y más aún, el del Batmóvil: un coche que parecía haber salido directamente de una exposición psicodélica de Detroit con destino a la estratósfera.
Los coches de «Blade Runner» no solo son vehículos que se desplazan por una ciudad eternamente empapada de lluvia y misterio. Son símbolos imponentes de un futuro atrapado entre la decadencia y el progreso. La enigmática estética de estos coches nació de la mente visionaria de Syd Mead, diseñador industrial cuyo legado ha dejado una huella indeleble en la ciencia ficción. Mead no era simplemente un diseñador, era un gurú de la visión futurista que reinventó la percepción del mundo venidero. En este artículo, nos sumergiremos en su incomparable contribución al cine, explorando cómo sus creaciones automotrices para «Blade Runner» se convirtieron en íconos culturales.
Keanu Reeves en un mundo borroso de drogas y delatores. La delgada línea entre la realidad y la alucinación: un análisis cinematográfico de un universo quebradizo.
Cuerpos elásticos, muerte sexualizada y lenguaje críptico. Cuando la distopía se convertía en coreografía mutante y el cyberpunk no pedía permiso para ser sucio, erótico e incomprensible.
Entre lo onírico y lo mundano, el agente especial Dale Cooper convirtió el café humeante y la tarta de cereza en anclas emocionales en medio del vértigo sobrenatural. Un ritual pop que esconde una búsqueda espiritual.
Una serie de culto basada en cómic de culto. Entre la jungla de la mente y la realidad cruda. Te lleva al borde del abismo entre lo real y lo surreal. Originada en la convulsa década de los noventa, esta serie de cómic creada por Sam Kieth para Image Comics, no se limita a contar una historia de superhéroes, sino que se hunde más allá, en lo profundo de la psique humana, entrelazando elementos de trauma y fantasía.
Denuncia política con estética punk de tijeras y pegamento. El lienzo político: Un grito contra el sistema. Winston Smith, un nombre resonante en el universo punk, es el artista detrás de los colages que definieron la icónica estética visual de Dead Kennedys. Sus composiciones enfrentan un mundo sumido en el caos político, en un contexto donde las figuras de autoridad se presentan con cabezas de televisión y cuerpos perfumados con violencia mediática. Su elección de técnicas de collage no es casualidad; combina elementos reciclados de revistas, publicidad e imágenes históricas, reimaginando cada pieza con un carácter provocador.
Fragmentos del submundo neoyorkino ochentero. Retrato de una ciudad y su submundo. La Gran Manzana, a finales de los años ochenta, era un hervidero de contracultura y expresiones artísticas marginales. Una ciudad que vivía una encrucijada entre el caos y la creatividad desenfrenada.
Un asesino otaku como héroe postmoderno. Si Quentin Tarantino diseñara un videojuego, probablemente se parecería mucho a lo que Suda51 nos ofrece en esta obra maestra del medio interactivo.
