The PassengersCuando el arte arde y levita
Jackie Chan rodando en España: cuando el kung-fu chocó con los jamones, las vaquillas y el esperpento ibérico. Cuando Jackie Chan pisó la Península, lo hizo girando sobre sí mismo, lanzando puñetazos a 180 bpm y esquivando coches como si los toros de San Fermín fueran de acero. España no estaba preparada, pero tampoco Jackie. Y de aquel choque salió una rareza cinematográfica, cultural y estética que merece ser desenterrada.
Entre la carne y el metal, H.R. Giger inventó una nueva iconografía del deseo: húmeda, alienígena y cargada de sombra postindustrial.
Más que juguetes, pequeños manifiestos de velocidad, cultura JDM y diseño urbano.
Una saga que convirtió la devastación nuclear en una comedia negra sobre el sueño americano, el capitalismo desbocado y la nostalgia como anestesia.
Antes de que Gotham se volviera gótica y los superhéroes se tiñeran de trauma, hubo un rugido. Un rugido barnizado en negro mate y delineado con rojo incandescente. Era el rugido de la serie de Batman de 1966, y más aún, el del Batmóvil: un coche que parecía haber salido directamente de una exposición psicodélica de Detroit con destino a la estratósfera.
Entre lo onírico y lo mundano, el agente especial Dale Cooper convirtió el café humeante y la tarta de cereza en anclas emocionales en medio del vértigo sobrenatural. Un ritual pop que esconde una búsqueda espiritual.
Una serie de culto basada en cómic de culto. Entre la jungla de la mente y la realidad cruda. Te lleva al borde del abismo entre lo real y lo surreal. Originada en la convulsa década de los noventa, esta serie de cómic creada por Sam Kieth para Image Comics, no se limita a contar una historia de superhéroes, sino que se hunde más allá, en lo profundo de la psique humana, entrelazando elementos de trauma y fantasía.
Denuncia política con estética punk de tijeras y pegamento. El lienzo político: Un grito contra el sistema. Winston Smith, un nombre resonante en el universo punk, es el artista detrás de los colages que definieron la icónica estética visual de Dead Kennedys. Sus composiciones enfrentan un mundo sumido en el caos político, en un contexto donde las figuras de autoridad se presentan con cabezas de televisión y cuerpos perfumados con violencia mediática. Su elección de técnicas de collage no es casualidad; combina elementos reciclados de revistas, publicidad e imágenes históricas, reimaginando cada pieza con un carácter provocador.
Fragmentos del submundo neoyorkino ochentero. Retrato de una ciudad y su submundo. La Gran Manzana, a finales de los años ochenta, era un hervidero de contracultura y expresiones artísticas marginales. Una ciudad que vivía una encrucijada entre el caos y la creatividad desenfrenada.
Un asesino otaku como héroe postmoderno. Si Quentin Tarantino diseñara un videojuego, probablemente se parecería mucho a lo que Suda51 nos ofrece en esta obra maestra del medio interactivo.
