The PassengersCarne, pulsión, rabia
Intriga modular en clave minimalista: el legado sónico del terror sublimado en susurros digitales. En el subyugante mundo del cine de terror, la atmósfera lo es todo. Y pocas veces un director y un compositor han logado conjugar sus visiones para crear una obra tan aterradora, fresca y estéticamente cautivadora como “It Follows” (2014). El embrujo sonoro que pervive en este filme es obra de Richard Vreeland, conocido como Disasterpeace.
Obsesión y números como maldición visual.
En un mundo donde los números son todopoderosos, Max Cohen, un solitario genio matemático, se encuentra en una espiral de patrones incesantes que revelan la brutalidad del cosmos. Darren Aronofsky nos introduce en un universo donde la matemática deja de ser una ciencia abstracta para transformarse en una odisea noir. Preparen sus mentes para una inmersión en abismos numéricos.
Un descenso al submundo de la mente: pornografía, gatos y existencialismo pop
En el vasto tapiz del cómic contemporáneo, pocas obras desafían y enervan con la misma intensidad que ‘The Filth’ de Grant Morrison. Publicada en 2002 por Vertigo, esta serie de trece números no es simplemente un cómic; es un laberinto conceptual, un testamento de la decadencia cultural y una audaz exploración de la dualidad humana. En un entorno donde las narrativas se construyen al borde del caos y la crudeza, Morrison ofrece una meditación sobre la identidad, la alienación y el deseo en una sociedad posmoderna.
En el mundo del cine de animación, Satoshi Kon es una figura reverenciada por su capacidad de explorar los rincones más oscuros y fascinantes de la mente humana. Con su película Paprika (2006), Kon no solo desafió las convenciones narrativas, sino que también revolucionó el arte del montaje cinematográfico, creando un puente entre el consciente y el inconsciente. Este examen nos lleva a través de los sinuosos pasajes de la psiquis humana, donde los límites de la realidad se disuelven en la vivacidad de los sueños.
En un mundo donde la realidad se dobla y el surrealismo se convierte en norma, el spot de PS2 ‘Mountain’ redefine el límite de lo alcanzable en la publicidad audiovisual.
Un viaje alucinante hacia el corazón oculto del cine de terror europeo.
En un rincón nebuloso de la historia del cine, donde lo onírico se encuentra con lo erótico, acecha la obra de un director que parece haber llegado al celuloide siguiendo un mapa estelar del subconsciente colectivo: Jean Rollin. Este maestro del horror solo tiene rivalidad en su capacidad para evocar una atmósfera que desafía tanto la lógica como la narrativa convencional. Su cine, una fusión embriagadora de belleza y terror, es un universo donde las vampiras perdidas danzan bajo lunas psicodélicas mientras las melodías etéreas crean un ritmo de místico trance.
Ruido, industrial y melancolía en loops infernales. Al poner un pie en el pueblo de Silent Hill, un escalofrío nos envuelve, incluso antes de que una niebla repentina tiña el aire, o que la radio rompa el silencio con su estático presagio. Pero es esencialmente el sonido perturbador, el tejido auditivo creado por Akira Yamaoka, lo que realmente sumerge al jugador en este mundo de pesadilla. Yamaoka, uno de los compositores más influyentes en el ámbito del diseño sonoro para videojuegos, logró insertar al jugador en un laberinto emocional y perturbador no con melodías convencionales, sino con un tapiz sónico que se nutre de caos, disonancia y una belleza oscura.
Narración a través de ojos flotantes, drogas y muerte. Una exploración a las fronteras del cine, donde la subjetividad catártica se convierte en protagonista.
La primera pieza audiovisual de Lynch, una animación de vómitos en bucle que lo definió todo.
Cómo David Bowie construyó su testamento en clave esotérica.
