Categories Éxtasis

Corte sangriento, alma rota: Ichi the Killer o el sadomasoquismo como tragedia

Cuando Ichi the Killer (Koroshiya 1, 2001) se estrenó en festivales internacionales, las reacciones oscilaron entre la fascinación y el desmayo. En Toronto, repartieron bolsas para vómito como parte del «merchandising». En Rotterdam, hubo espectadores que abandonaron la sala. Pero el director Takeshi Miike —infame artesano de extremos como Audition o Visitor Q— nunca buscó agradar. Buscaba impactar, incomodar… y mostrar que en la herida hay belleza, aunque sea degenerada.

Categories Crononautas

‘Memories’ de Katsuhiro Otomo: tres relatos, una misma pesadilla

Antología brutal dirigida por los titanes del anime. En el vasto océano del anime, existen contados proyectos que, con el tiempo, se convierten en verdaderos faros de culto. Uno de ellos es, sin duda, ‘Memories’, una antología animada que emerge de la mente inquieta y visionaria de Katsuhiro Otomo. Este autor, conocido por su aclamado trabajo en ‘Akira’, reúne tres historias independientes en un solo largometraje que exploran las dimensiones sombrías y alucinantes del ser humano.

Categories Inquietud

Jin-Roh: The Wolf Brigade: cuento oscuro en distopía animada

Una versión cruel de Caperucita Roja con política y balas. El oscuro universo de Oshii. Considerada una de las obras más perturbadoras de la animación japonesa, esta cinta dirigida por Hiroyuki Okiura y escrita por Mamoru Oshii, nos sitúa en un Japón alternativo donde el pasado reciente ha sido redefinido. En este entorno, todo resuena con la dualidad entre lo salvaje y lo civilizado, donde el hombre es al lobo lo que el orden es al caos.

Categories Extravagancia

Jan Švankmajer y los objetos que cobran vida para devorar la infancia

Maestro checo del stop motion absurdo y perturbador. Si los objetos pudieran hablar, ¿qué historias nos contarían? Para Jan Švankmajer, el gran alquimista del cine de animación, los objetos no solo cuentan historias: cobran vida, se rebelan y, en ocasiones, devoran la inocencia de la infancia. Este director checo es conocido por su uso surrealista y perturbador del stop motion, un estilo que ha capturado los rincones oscuros de la imaginación humana donde la lógica pierde su forma y la materia inerte se vuelve viva.

Categories Inquietud

La demo técnica ‘Kara’ de Quantic Dream: cuando la IA lloró por primera vez

En 2012, Quantic Dream lanzó una demo técnica llamada «Kara» que resonó profundamente entre aquellos que habían seguido su carrera. Un corto de apenas siete minutos logró introducir un tema tan antiguo como la ciencia ficción misma: la humanidad en la inteligencia artificial. Pero lo hizo de una manera que se sintió, al menos por un momento, como una revelación. «Kara» no solo presentó una IA que podía llorar; presentó una a la que nos importaba.

Categories Extravagancia

Aphex Twin y el videoclip de Come to Daddy: el grito que redefinió lo grotesco

En 1997, el mundo de la música electrónica recibió un golpe directo a la mandíbula estética con el lanzamiento de «Come to Daddy», un single de Aphex Twin, el enigmático alias del productor británico Richard D. James. Pero fue el videoclip, dirigido por Chris Cunningham, el que realmente redefinió la percepción de lo grotesco y dejó una marca imborrable en la cultura pop. Con una combinación de terror, sátira y surrealismo, este cortometraje de cuatro minutos y medio nos invita a cuestionar nuestras nociones de normalidad y belleza.

Categories Crononautas

David Lynch y la arquitectura onírica de Mulholland Drive

En el vasto universo del cine de David Lynch, «Mulholland Drive» destaca como una obra maestra que desafía las estructuras narrativas convencionales al construir un mundo que se desenvuelve dentro de los límites inciertos del sueño y la realidad. Lynch, conocido por su estilo surrealista y sus tramas enigmáticas, canaliza en esta película sus obsesiones estéticas para ofrecernos una meditación visual sobre la identidad, el deseo y la proverbial oscuridad de Hollywood.