Narración a través de ojos flotantes, drogas y muerte. Una exploración a las fronteras del cine, donde la subjetividad catártica se convierte en protagonista.
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Extravagancia
Visceral
Carne, pulsión, rabia
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Extravagancia
El corto ‘Six Men Getting Sick’ de David Lynch: el vómito como arte inaugural
La primera pieza audiovisual de Lynch, una animación de vómitos en bucle que lo definió todo.
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Revelación
El videoclip ‘Black Star’ de Bowie: un mensaje desde el otro lado
Cómo David Bowie construyó su testamento en clave esotérica.
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Éxtasis
Corte sangriento, alma rota: Ichi the Killer o el sadomasoquismo como tragedia
Cuando Ichi the Killer (Koroshiya 1, 2001) se estrenó en festivales internacionales, las reacciones oscilaron entre la fascinación y el desmayo. En Toronto, repartieron bolsas para vómito como parte del «merchandising». En Rotterdam, hubo espectadores que abandonaron la sala. Pero el director Takeshi Miike —infame artesano de extremos como Audition o Visitor Q— nunca buscó agradar. Buscaba impactar, incomodar… y mostrar que en la herida hay belleza, aunque sea degenerada.
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Éxtasis
Balas, saxofones y redención: Hard Boiled, el réquiem ultraviolento de John Woo
Cuando las balas caen como lluvia y la cámara baila con la muerte, Hard Boiled deja de ser cine de acción para convertirse en una ópera sangrienta sobre la lealtad, la pérdida y el sacrificio. El tiroteo final no es una escena: es una sinfonía.
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Crononautas
‘Memories’ de Katsuhiro Otomo: tres relatos, una misma pesadilla
Antología brutal dirigida por los titanes del anime. En el vasto océano del anime, existen contados proyectos que, con el tiempo, se convierten en verdaderos faros de culto. Uno de ellos es, sin duda, ‘Memories’, una antología animada que emerge de la mente inquieta y visionaria de Katsuhiro Otomo. Este autor, conocido por su aclamado trabajo en ‘Akira’, reúne tres historias independientes en un solo largometraje que exploran las dimensiones sombrías y alucinantes del ser humano.
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Inquietud
Jin-Roh: The Wolf Brigade: cuento oscuro en distopía animada
Una versión cruel de Caperucita Roja con política y balas. El oscuro universo de Oshii. Considerada una de las obras más perturbadoras de la animación japonesa, esta cinta dirigida por Hiroyuki Okiura y escrita por Mamoru Oshii, nos sitúa en un Japón alternativo donde el pasado reciente ha sido redefinido. En este entorno, todo resuena con la dualidad entre lo salvaje y lo civilizado, donde el hombre es al lobo lo que el orden es al caos.
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Extravagancia
Jan Švankmajer y los objetos que cobran vida para devorar la infancia
Maestro checo del stop motion absurdo y perturbador. Si los objetos pudieran hablar, ¿qué historias nos contarían? Para Jan Švankmajer, el gran alquimista del cine de animación, los objetos no solo cuentan historias: cobran vida, se rebelan y, en ocasiones, devoran la inocencia de la infancia. Este director checo es conocido por su uso surrealista y perturbador del stop motion, un estilo que ha capturado los rincones oscuros de la imaginación humana donde la lógica pierde su forma y la materia inerte se vuelve viva.
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Inquietud
La demo técnica ‘Kara’ de Quantic Dream: cuando la IA lloró por primera vez
En 2012, Quantic Dream lanzó una demo técnica llamada «Kara» que resonó profundamente entre aquellos que habían seguido su carrera. Un corto de apenas siete minutos logró introducir un tema tan antiguo como la ciencia ficción misma: la humanidad en la inteligencia artificial. Pero lo hizo de una manera que se sintió, al menos por un momento, como una revelación. «Kara» no solo presentó una IA que podía llorar; presentó una a la que nos importaba.
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Extravagancia
Aphex Twin y el videoclip de Come to Daddy: el grito que redefinió lo grotesco
En 1997, el mundo de la música electrónica recibió un golpe directo a la mandíbula estética con el lanzamiento de «Come to Daddy», un single de Aphex Twin, el enigmático alias del productor británico Richard D. James. Pero fue el videoclip, dirigido por Chris Cunningham, el que realmente redefinió la percepción de lo grotesco y dejó una marca imborrable en la cultura pop. Con una combinación de terror, sátira y surrealismo, este cortometraje de cuatro minutos y medio nos invita a cuestionar nuestras nociones de normalidad y belleza.