The PassengersCarne, pulsión, rabia
Una pesadilla de metal y deseo: la película que transformó el cyberpunk en arte enfermizo. Shinya Tsukamoto nos arrojó al horno de chatarra donde la carne y el hierro se funden en una danza de horror fálico y mutación urbana.
En el vasto universo del cine de David Lynch, «Mulholland Drive» destaca como una obra maestra que desafía las estructuras narrativas convencionales al construir un mundo que se desenvuelve dentro de los límites inciertos del sueño y la realidad. Lynch, conocido por su estilo surrealista y sus tramas enigmáticas, canaliza en esta película sus obsesiones estéticas para ofrecernos una meditación visual sobre la identidad, el deseo y la proverbial oscuridad de Hollywood.
Entre la carne y el metal, H.R. Giger inventó una nueva iconografía del deseo: húmeda, alienígena y cargada de sombra postindustrial.
Cuerpos elásticos, muerte sexualizada y lenguaje críptico. Cuando la distopía se convertía en coreografía mutante y el cyberpunk no pedía permiso para ser sucio, erótico e incomprensible.
En 1999, Sony PlayStation lanzó uno de los anuncios más inquietantes de la historia de la publicidad: Mental Wealth. Dirigido por Chris Cunningham, un maestro del surrealismo visual y la estética perturbadora, este spot no vendía gráficos, ni juegos, ni potencia. En su lugar, nos entregó un monólogo críptico, un rostro imposible y una sensación de extrañeza que sigue resonando hasta hoy.
