Cuerpos elásticos, muerte sexualizada y lenguaje críptico. Cuando la distopía se convertía en coreografía mutante y el cyberpunk no pedía permiso para ser sucio, erótico e incomprensible.
Dale Cooper: café negro, tarta de cereza y revelaciones desde el abismo
Entre lo onírico y lo mundano, el agente especial Dale Cooper convirtió el café humeante y la tarta de cereza en anclas emocionales en medio del vértigo sobrenatural. Un ritual pop que esconde una búsqueda espiritual.
‘The Maxx’: el cómic y serie que mezclaban trauma, selva y reality
Una serie de culto basada en cómic de culto. Entre la jungla de la mente y la realidad cruda. Te lleva al borde del abismo entre lo real y lo surreal. Originada en la convulsa década de los noventa, esta serie de cómic creada por Sam Kieth para Image Comics, no se limita a contar una historia de superhéroes, sino que se hunde más allá, en lo profundo de la psique humana, entrelazando elementos de trauma y fantasía.
Los collages de Winston Smith para Dead Kennedys
Denuncia política con estética punk de tijeras y pegamento. El lienzo político: Un grito contra el sistema. Winston Smith, un nombre resonante en el universo punk, es el artista detrás de los colages que definieron la icónica estética visual de Dead Kennedys. Sus composiciones enfrentan un mundo sumido en el caos político, en un contexto donde las figuras de autoridad se presentan con cabezas de televisión y cuerpos perfumados con violencia mediática. Su elección de técnicas de collage no es casualidad; combina elementos reciclados de revistas, publicidad e imágenes históricas, reimaginando cada pieza con un carácter provocador.
El VHS perdido de ‘Mondo New York’: documental o performance callejera?
Fragmentos del submundo neoyorkino ochentero. Retrato de una ciudad y su submundo. La Gran Manzana, a finales de los años ochenta, era un hervidero de contracultura y expresiones artísticas marginales. Una ciudad que vivía una encrucijada entre el caos y la creatividad desenfrenada.
‘No More Heroes’ y la violencia pop tarantiniana hecha videojuego
Un asesino otaku como héroe postmoderno. Si Quentin Tarantino diseñara un videojuego, probablemente se parecería mucho a lo que Suda51 nos ofrece en esta obra maestra del medio interactivo.
‘Fear(s) of the Dark’: antología de pesadillas en blanco y negro
Cortos animados con firma de artistas visuales de culto. En el panorama del cine de animación, muchas veces relegado a un enfoque comercial o infantil, emerge «Fear(s) of the Dark», una obra que desafía la percepción tradicional del medio. Este film es una compilación de cortos de animación en blanco y negro, llevados a la realidad por un conjunto de artistas visuales de renombre en el ámbito alternativo. Cada segmento teje su propia fábula de terror, creando un tapiz de inquietudes que trascienden las limitaciones narrativas y visuales habituales.
Todd Haynes y su película sobre Barbie con actores no profesionales
Karen Carpenter reencarnada en una muñeca de plástico Más allá del arcoíris rosa: una travesía por la vida soñada y fragmentada de una estrella en celuloide y resina.
‘World of Horror’: videojuego hecho en Paint que da más miedo que Resident Evil
Inspirado en Junji Ito, con estética 1-bit. ¿Cómo un videojuego hecho en Paint puede infundir más miedo que los titanes del género? La Paradoja del Miedo en Blanco y Negro.
El cómic ‘Providence’ de Alan Moore: horror cósmico con estructura de tesis
Una relectura estructuralista de Lovecraft.
Alan Moore, el mago de la narrativa gráfica, tiene una habilidad especial para resucitar los mitos olvidados y transformarlos en obras maestras contemporáneas. En ‘Providence’, Moore se adentra en el lúgubre universo de H.P. Lovecraft, ofreciéndonos una pieza compleja que recuerda a una tesis doctoral en su estructura y profundidad. Este cómic no es solo una reinterpretación de los horrores cósmicos de Lovecraft, sino una disección del tejido cultural y literario en el que se inscriben sus obras.
