En un mundo dominado por la pornografía industrial y la cultura de la inmediatez, Dita Von Teese resucitó el arte perdido del burlesque. Más que desnudarse, se vistió de mito.
El burlesque como arqueología de lo prohibido
El burlesque nunca fue simplemente un striptease. A diferencia del club de carretera y el “full frontal” sin poesía, el burlesque era espectáculo, sátira y sensualidad cuidadosamente escenificada. Surgido en el siglo XIX como teatro de variedades con tintes eróticos, mezclaba parodia, vodevil y glamour decadente. Era, como escribió Angela Carter en La mujer sadiana, un juego de roles donde la mujer no solo se exhibía, sino que ejercía poder sobre la mirada.
En su época dorada —con nombres como Gypsy Rose Lee o Sally Rand— el burlesque se convirtió en un ritual que celebraba lo erótico como artificio. La mujer se convertía en diosa efímera bajo los focos, envuelta en plumas, lentejuelas y humo de cigarro. Y luego vino la caída: la censura, la vulgarización del striptease y la pornografía hardcore borraron los matices.
Dita: arqueóloga y demiurga
Dita Von Teese, nacida Heather Renée Sweet en Michigan (1972), no apareció como una estrella improvisada. Su obsesión por el glamour retro, el cine clásico y las pin-ups de Bettie Page la llevó a reinventarse como una figura atemporal. Mientras la estética de los 90 se debatía entre el grunge y la cultura rave, ella rescató el fetiche de los corsés victorianos, la lencería de encaje y los labios rojos como manifiesto.
Su irrupción en la escena del burlesque en los 2000 fue casi arqueológica: recuperó la iconografía perdida y la elevó a performance. El acto de la copa gigante de martini, donde Dita se baña en champagne ficticio, es quizás el número más conocido, pero lo esencial no es el cuerpo desnudo sino la creación de un imaginario. Ella convierte cada número en una ópera de lo sensual, con escenografía de cine mudo, estética de cabaret alemán de los años 30 y precisión fetichista en cada detalle.
Entre el fetichismo y la alta costura
Dita Von Teese no se limita al burlesque como acto de nostalgia. Su estética dialoga con el fetichismo, la moda y la cultura queer. Ha colaborado con Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood o Christian Louboutin, convirtiendo el corsé y los guantes de ópera en manifiestos de poder.
Lo que otros verían como “ropa interior” se transforma en armadura simbólica. No se desnuda para complacer, sino para controlar el deseo. Ahí reside la paradoja: la mujer que aparenta ser un objeto perfecto es, en realidad, la directora del espectáculo.
Hay ecos de Cabaret de Bob Fosse, del Pink Flamingos de John Waters y del cine de Kenneth Anger en su universo visual. La estética retro no es pastiche: es bricolaje cultural. Dita convierte la decadencia en lujo, la sumisión en performance, la pornografía en danza barroca.
Influencia en la cultura pop contemporánea
Dita no se quedó encerrada en el teatro de variedades. Su imagen fue absorbida y reciclada por la cultura pop de las últimas dos décadas. Ha aparecido en videoclips de Marilyn Manson (con quien estuvo casada), pero también en colaboraciones más inesperadas, como con Green Day, Monarchy o Die Antwoord. El pop mainstream también se dejó contagiar: basta recordar a Christina Aguilera en su etapa Back to Basics o a Katy Perry construyendo su estética de pin-up retro en parte gracias a la huella que Dita dejó en el imaginario de masas.
En las series de televisión, desde Mad Men hasta American Horror Story: Hotel, se pueden rastrear ecos del burlesque sofisticado: el corsé, el rouge, la teatralidad del deseo. Incluso en la moda de grandes cadenas como H&M o Zara se filtró la silueta “New Look” que Dita resucitó con disciplina casi museística.
El auge del neo-burlesque en ciudades como Nueva York, Londres o Berlín es inseparable de su figura. Hoy existen festivales, academias y colectivos que continúan ese legado. Y no hay que olvidar su rol como empresaria: Von Teese lanzó su propia línea de lencería y perfumes, democratizando un erotismo que antes solo se veía en pasarelas o clubes exclusivos.
Resurrección y legado
Gracias a ella, el burlesque dejó de ser arqueología y volvió a ser práctica viva. Festivales internacionales, compañías enteras de neo-burlesque y performers como Dirty Martini o Immodesty Blaize nacieron bajo su estela.
Dita Von Teese se ha convertido en marca, icono y musa. Ha publicado libros sobre estilo y erotismo, ha modelado para campañas de lujo y ha llenado teatros con sus giras internacionales (Glamonatrix o Strip Strip Hooray!). Mientras la industria pornográfica se banalizaba en plataformas como Pornhub, ella ofreció otra vía: el erotismo como arte escénico, como farsa sofisticada, como ceremonia que mezcla cine expresionista y cabaret kitsch.
El artificio como verdad
En tiempos de hiperexposición y sexualidad desechable, Dita Von Teese devolvió el misterio al desnudo. Su burlesque no es nostalgia, sino una lección estética: la belleza está en el artificio, en la exageración, en la máscara que revela más que oculta.
Si Gypsy Rose Lee ironizaba diciendo que “el secreto del striptease está en lo que no muestras”, Dita Von Teese convirtió esa frase en axioma vital. Ella no solo baila: convoca fantasmas de un erotismo perdido y nos recuerda que la sensualidad no es natural, sino cuidadosamente construida.
