La deconstrucción del superhéroe en un mundo lleno de incertidumbre y manipulación. En 1986, el mundo del cómic experimentó una revolución que redefiniría el género para siempre. Alan Moore, junto al artista Dave Gibbons, lanzó «Watchmen», un trabajo que no solo desafió las normas establecidas en el cómic de superhéroes, sino que también actuó como un espejo oscuro para la paranoia política imperante en la sociedad contemporánea. Este cómic ineludible representó una sofisticada crítica a la cultura política y a la propia naturaleza del heroísmo desde una perspectiva profundamente cínica y compleja.
cine
Carne oxidada y delirio mecánico: “Tetsuo: The Iron Man” como vómito industrial de la era poshumana
Una pesadilla de metal y deseo: la película que transformó el cyberpunk en arte enfermizo. Shinya Tsukamoto nos arrojó al horno de chatarra donde la carne y el hierro se funden en una danza de horror fálico y mutación urbana.
La patada que cruzó el estrecho
Jackie Chan rodando en España: cuando el kung-fu chocó con los jamones, las vaquillas y el esperpento ibérico. Cuando Jackie Chan pisó la Península, lo hizo girando sobre sí mismo, lanzando puñetazos a 180 bpm y esquivando coches como si los toros de San Fermín fueran de acero. España no estaba preparada, pero tampoco Jackie. Y de aquel choque salió una rareza cinematográfica, cultural y estética que merece ser desenterrada.
David Lynch y la arquitectura onírica de Mulholland Drive
En el vasto universo del cine de David Lynch, «Mulholland Drive» destaca como una obra maestra que desafía las estructuras narrativas convencionales al construir un mundo que se desenvuelve dentro de los límites inciertos del sueño y la realidad. Lynch, conocido por su estilo surrealista y sus tramas enigmáticas, canaliza en esta película sus obsesiones estéticas para ofrecernos una meditación visual sobre la identidad, el deseo y la proverbial oscuridad de Hollywood.
Visiones lubricadas: Giger y la pulsión del deseo alienígena
Entre la carne y el metal, H.R. Giger inventó una nueva iconografía del deseo: húmeda, alienígena y cargada de sombra postindustrial.
Syd Mead y el diseño imposible de los coches de Blade Runner
Los coches de «Blade Runner» no solo son vehículos que se desplazan por una ciudad eternamente empapada de lluvia y misterio. Son símbolos imponentes de un futuro atrapado entre la decadencia y el progreso. La enigmática estética de estos coches nació de la mente visionaria de Syd Mead, diseñador industrial cuyo legado ha dejado una huella indeleble en la ciencia ficción. Mead no era simplemente un diseñador, era un gurú de la visión futurista que reinventó la percepción del mundo venidero. En este artículo, nos sumergiremos en su incomparable contribución al cine, explorando cómo sus creaciones automotrices para «Blade Runner» se convirtieron en íconos culturales.
‘Scanner Darkly’ y la animación rotoscópica como distorsión mental
Keanu Reeves en un mundo borroso de drogas y delatores. La delgada línea entre la realidad y la alucinación: un análisis cinematográfico de un universo quebradizo.
El VHS perdido de ‘Mondo New York’: documental o performance callejera?
Fragmentos del submundo neoyorkino ochentero. Retrato de una ciudad y su submundo. La Gran Manzana, a finales de los años ochenta, era un hervidero de contracultura y expresiones artísticas marginales. Una ciudad que vivía una encrucijada entre el caos y la creatividad desenfrenada.
‘Fear(s) of the Dark’: antología de pesadillas en blanco y negro
Cortos animados con firma de artistas visuales de culto. En el panorama del cine de animación, muchas veces relegado a un enfoque comercial o infantil, emerge «Fear(s) of the Dark», una obra que desafía la percepción tradicional del medio. Este film es una compilación de cortos de animación en blanco y negro, llevados a la realidad por un conjunto de artistas visuales de renombre en el ámbito alternativo. Cada segmento teje su propia fábula de terror, creando un tapiz de inquietudes que trascienden las limitaciones narrativas y visuales habituales.
Todd Haynes y su película sobre Barbie con actores no profesionales
Karen Carpenter reencarnada en una muñeca de plástico Más allá del arcoíris rosa: una travesía por la vida soñada y fragmentada de una estrella en celuloide y resina.
