The PassengersCuando el arte arde y levita
Una serie de culto basada en cómic de culto. Entre la jungla de la mente y la realidad cruda. Te lleva al borde del abismo entre lo real y lo surreal. Originada en la convulsa década de los noventa, esta serie de cómic creada por Sam Kieth para Image Comics, no se limita a contar una historia de superhéroes, sino que se hunde más allá, en lo profundo de la psique humana, entrelazando elementos de trauma y fantasía.
Denuncia política con estética punk de tijeras y pegamento. El lienzo político: Un grito contra el sistema. Winston Smith, un nombre resonante en el universo punk, es el artista detrás de los colages que definieron la icónica estética visual de Dead Kennedys. Sus composiciones enfrentan un mundo sumido en el caos político, en un contexto donde las figuras de autoridad se presentan con cabezas de televisión y cuerpos perfumados con violencia mediática. Su elección de técnicas de collage no es casualidad; combina elementos reciclados de revistas, publicidad e imágenes históricas, reimaginando cada pieza con un carácter provocador.
Fragmentos del submundo neoyorkino ochentero. Retrato de una ciudad y su submundo. La Gran Manzana, a finales de los años ochenta, era un hervidero de contracultura y expresiones artísticas marginales. Una ciudad que vivía una encrucijada entre el caos y la creatividad desenfrenada.
Un asesino otaku como héroe postmoderno. Si Quentin Tarantino diseñara un videojuego, probablemente se parecería mucho a lo que Suda51 nos ofrece en esta obra maestra del medio interactivo.
Cortos animados con firma de artistas visuales de culto. En el panorama del cine de animación, muchas veces relegado a un enfoque comercial o infantil, emerge «Fear(s) of the Dark», una obra que desafía la percepción tradicional del medio. Este film es una compilación de cortos de animación en blanco y negro, llevados a la realidad por un conjunto de artistas visuales de renombre en el ámbito alternativo. Cada segmento teje su propia fábula de terror, creando un tapiz de inquietudes que trascienden las limitaciones narrativas y visuales habituales.
Sonidos que evocan cintas educativas de los 70 bajo LSD. En un rincón poco iluminado de la industria musical se encuentra Ghost Box, un sello que desafía las líneas del tiempo con su sonido nostálgico-futurista. Desde su fundación, Ghost Box ha cultivado un imaginario sonoro que parece conjugar lo olvidado con lo desconocido, emitiendo la banda sonora de un retrofuturo que nunca fue.
En una era donde la creatividad de la publicidad alcanzó umbrales casi oníricos, los comerciales de PlayStation 1 en Europa se destacaron no solo por su promoción de la consola que cambiaría el videojuego al final del siglo XX, sino por sumergirnos en una pesadilla visual que todavía, décadas después, resuena con una perturbadora belleza. Esta amalgama de distorsión, psicodelia y ansiedad no solo se limitó a vender un producto, sino que también nos ofrecía un viaje hacia lo surreal y lo inesperado.
Concept art visionario de la versión que nunca se filmó. En el vasto universo de la ciencia ficción, hay proyectos que, aun sin materializarse, se incrustan en la cultura como leyendas intocables. Tal es el caso de la adaptación de Dune de Frank Herbert que Alejandro Jodorowsky soñó y nunca llegó a filmar. En el corazón visual de esta odisea inconclusa encontramos las ilustraciones de Moebius, un nombre paradigmático en el mundo del cómic y el arte fantástico.
Un Sueño Sonoro en el Corazón de la Oscuridad David Lynch y Industrial Symphony Nº 1: Un Sueño Sonoro en el Corazón de la Oscuridad David Lynch es un maestro en la construcción de atmósferas que desdibujan los límites entre lo onírico y lo perturbador. Su obra Industrial Symphony Nº sigue leyendo
Desde los 90, The Chemical Brothers, el dúo británico formado por Tom Rowlands y Ed Simons, han redefinido la música electrónica. Con raíces en el big beat, su sonido combina ritmos frenéticos, bajos pesados y sintetizadores hipnóticos que han marcado generaciones.
